ЗАГАДКОВІ ІНДІЯ, КИТАЙ І ЯПОНІЯ

Творчість китайського народа багата на оригінальні пісні й танці. Пригадай балет “Лускунчик”, який написав російський композитор Петро Чайковський. Друга дія балету відбувається в Королівстві солодощів. На святі танцюють всі: шоколад, кава та чай, – утворюючи веселий дивертисмент, тобто розваги.

Дивертисмент – це танцювальна сюїта, яка складається із сольних танцювальних номерів в опері чи балеті.

Кожен танець має свою назву: арабський танець (кава), китайський танець (чай), іспанський танець (шоколад) тощо. Китайський танець у “Лускунчику” жвавий і веселий.

Сцена із китайським танцем з балету “Лускунчик” (вистави театрів Великої Британії та України)

Слухаємо музику

Петро Чайковський, Китайський танець із балету “Лускунчик”.

– Який інструмент виконує мелодію? Який характер танцю? Що виникло в уяві під час прослуховування?

Японська музика чимось схожа на китайську. Дуже давно японці навчалися музиці в Китаї, звідти і привезли додому чимало музичних п’єс.

Коли російський композитор Дмитро Кабалевський відвідав Японію, він був уражений красою її природи та пісень. Особливо йому припала до душі пісня “Вишня”.

На мелодію цієї пісні він написав варіації.

Дмитро Кабалевський, Варіації на японську народну пісню “Вишня”.

– Як відбувається інтонаційний розвиток японської мелодії у варіаціях? Як змінюється характер інтонації?

Індійська народна музика дуже тісно пов’язана з рухом, словом, жестом. Індійські пісні й танці зазвичай супроводжуються грою на ударних інструментах барабанах, бубнах, грою на сітарі.

МУЗИЧНИЙ КАЛЕЙДОСКОП

Сітар – індійський семиструнний щипковий інструмент.

Популярна музика

Популярна музика — одне з ключових явищ молодіжної культури. Поняття «популярна музика» має різні тлумачення. До популярної музики відносять найвідоміші й часто виконувані твори: класичні, народні, джазові та ін. Окрім того, до популярної музики належать різноманітні стилі й жанри розважально-естрадного музикування. Отже, поняття «популярна музика» означає зрозуміло викладена, загальнодоступна, широковідома, така, що користується загальним визнанням у конкретний період часу. Водночас поняття «естрадна музика» визначає спрямованість на конкретне середовище побутування (естраду), попит у певної вікової категорії. Основними жанрами української популярної естрадної музики є джаз, рок-музика, авторська пісня, традиційна естрадна пісня, поп-музика та синкретичні* жанри.

Серед названих жанрів певний час до поп-музики відносили й рок-музику, але пізніше ці поняття розійшлися й, так би мовити, конкретизувалися.

 *Синкретичний — той, що поєднує в собі різнорідні, нерозчленовані елементи.

С. Ротару

О. Пономарьов

Ані Лорак

В Україні естрадна (популярна) музика особливо активно розвивалася починаючи з 70—80-х років XX ст. У той період були створені перші зразки рок-оцери («Орфей та Евридика» О. Журбіна), джазові й естрадні композиції. Найвагоміший внесок у процес розвитку української популярної молодіжної пісні зробив В. Івасюк — український поет і композитор, чия творчість ґрунтується на фольклорних джерелах, автор текстів і музики понад ста пісень, серед яких такі шедеври, як «Червона рута», «Водограй», «Я піду в далекі гори» та ін. Його пісня «Червона рута» дала назву Всеукраїнському фестивалю української пісні та музики.

Серед композиторів-пісенників тих років також О. Білаш, В. Верменич, П. Майборода, І. Поклад та ін. Широкої популярності в той час набула творчість таких естрадних виконавців, як С.  Ротару, Н. Яремчук, О. Білозір, Т. Петриненко, А. Кудлай, гуртів «Смерічка», «Червона рута», «Кобза», тріо Мареничів. Одночасно започатковувалися й нові типово модерні музичні та музично- поетичні проекти, серед яких рок-бардівський гурт «Плач Єремії».

Хоча українська популярна музика — це явище із глибоким культурним та історичним корінням, становлення національної музичної індустрії розпочалося лише в останні десятиліття XX ст. Фактично в 1990-ті роки розпочався тривалий і суперечливий процес перетворення української пострадянської «естради» на важливу галузь культурної індустрії.

К. Скрябін, соліст гурту «Скрябін»

Гурт «Воплі Відоплясова»

У сучасній українській популярній музиці представлені майже всі музичні напрями: від

фолк-метал* до ейсид-джазу**. Популярність багатьох українських поп-виконавців — С. Ротару, І. Білик, О. Пономарьова, Т. Повалій, Руслани, ВІА Гра, Ані Лорак та ін.— давно перетнула кордони України.

Популярна музика представлена на всеукраїнських та міжнародних фестивалях «Червона рута», «Таврійські ігри», «Чайка». Виконавці вітчизняної популярної музики представляли Україну на конкурсах Євробачення. Серед них, зокрема, Руслана, у піснях якої втілено фольклорні мотиви карпатського регіону, стала переможницею конкурсу Євробачення-2004. На Євробаченні-2007 відзначилась Вєрка Сердючка, посівши друге місце.

Використання фольклору сучасними українськими музикантами стає дедалі виразнішим і популярнішим. Одним із перших почав використовувати народні мотиви у рок-музиці 1980-х років рок-гурт «Воплі Відоплясова» («ВВ»). Із опорою на фольклорне підґрунтя нову самобутню українську популярну музику створюють гурти «Скрябін», «Мандри», «Гайдамаки», а також Т. Чубай, М. Бурмака та багато інших виконавців. Про зростання інтересу до фольклору свідчать започатковані в Україні два фестивалі етнічної музики — «Країна мрій» і «Шешори».

Розвивається також українська рок-музика. Серед найвідоміших її сучасних представників — гурти «Океан Ельзи», «ВВ», «Танок на майдані Конго», «Крихітка Цахес», «Скрябін», «Тартак», «Плач Сремії», «Кому Вниз». Регулярно проводяться українські рок- фестивалі «Рок-екзистенція», «Тарас Бульба» та ін.

Фолк-метал (англ. Folk metal) — один із напрямів музики metal, що увібрав у себе елементи народної музики. Фолк-метал з’явився як результат впровадження елементів народної музики в звучання різних стилів metal.

** Ейсид-джаз (англ. Acid jazz) — музичний стиль, що характеризується поєднанням елементів джазу і фанку 1970-х років, танцювальної музики 1990-х років або хіп-хопу.

Фестиваль «Країна мрій»

Фестиваль «Jazz Koktebel»

Популярності набувають і суто вокальні гурти, зокрема «Пікардійська терція» та «Менсаунд». Досить широко представлено в Україні й мистецтво джазу. У різних містах країни проходять міжнародні фестивалі джазової музики, серед найвідоміших — Jazz Bez та Jazz Koktebel.

ОНУКА

ONUKA — український електронний музичний гурт, особливістю якого є використання національних народних мотивів та інструментів в електронній музиці.

Виникнення гурту 

Робота над проектом ONUKA почалася влітку 2013 року. Співавторами проекту стали Наталія Жижченко — колишня солістка гуртів «Tomato Jaws» та «KOOQLA», і Євген Філатов — лідер гурту «The Maneken».

Перший сингл гурту — пісню «Look» було представлено у жовтні 2013 року.Наприкінці грудня 2013 року вийшов кліп на цю композицію, режисером якого став Євген Філатов.

Сценічний дебют гурту відбувся 13 червня 2014, коли півгодинну програму проекту презентовано на концерті гурту «The Maneken» у київському клубі Sentrum.

Колектив

Вокалісткою гурту, автором текстів, головним автором ідей є Наталія Жижченко. На сцені вона, окрім вокалу, грає на сопілці, окарині, свистульці, омнікорді, невеликих перкусійних інструментах, а також керує відтворенням семплів. Головним композитором, саунд-продюсером, аранжувальником та арт-директором проекту є Євген Філатов.Він також бере участь у живих виступах на радіо.

До основного сценічного складу гурту окрім Наталії Жижченко входять клавішниця та бек-вокалістка Дарина Серт, ударниця Марія Сорокіна, а також бандурист Євген Йовенко. До розширеного складу, який виступає під час великих концертів, входить також тріо духових: два тромбони та валторна. Один із тромбоністів також грає на трембіті.

Художницею-костюмером є Леся Патока (Patoka Studio). Перукар — Андрій Крупчинський (ErteQoob).

Назва[

Назва проекту «ONUKA» (тобто «онука») — це данина поваги до видатного українського майстра музичних інструментів Олександра Шльончика, дідуся солістки ансамблю Наталії Жижченко. За словами Нати: «Він зробив мою першу сопілку, навчив грати, сформував у мене розуміння Батьківщини»

Після успіху дебютного альбому Ната розповіла, що під час пошуку інформації про те, чи існують інші гурти чи торгові марки з подібною назвою, вона знайшла лише залізничну станцію в Японії, що знаходиться поруч із атомною електростанцією. При цьому Японія стала другою країною після України за кількістю прослуховувань дебютного альбому.

Творчість

LOOK — дебютний міні-альбом

15 травня 2014 року представлено міні-альбом «Look». До нього увійшли чотири оригінальні пісні та один мікс на пісню Look. Одразу ж після виходу міні-альбом посів перше місце в чарті українського розділу iTunes.

ONUKA — дебютний альбом

Дебютний альбом гурту під назвою «ONUKA» вийшов 15 жовтня 2014 року.Платівка містила 10 треків (8 англійською, 2 українською), чотири з яких увійшли у попередній міні-альбом «Look» — When I Met You, Misto, Time i Look. Альбом, що є у вільному доступі в мережі, посів перше місце в інтернет-магазині iTunes, випередивши гурт Океан Ельзи Диск наповнений традиційними українськими звуковими мотивами, які виконуються на сопілці, бандурі та трембіті. Все це гармонійно поєднано з електронним аранжуванням. 17 жовтня 2014 року ONUKA презентувала свій альбом на концерті в київському закладі Sentrum

Одразу після цього на американському лейблі Most Addictive Records випущено сингл «Zavtra» з однойменною україномовною піснею. У грудні, за рейтингом «Cultprostir», дебютний альбом гурту був визнаний найкращим альбомом року, а сам гурт став дебютом року

VIDLIK

Другий міні-альбом, «Vidlik», вийшов 8 лютого 2016 року.Головним стимулом до написання EP стала аварія на ЧАЕС, а його концертна презентація відбудеться у квітні 2016 року — до 30-ї річниці катастрофи. Платівка містить чотири пісні: дві українською та дві англійською. В роботі над міні-альбомом взяв участь рівненський симфонічний оркестр Brevis.

Перший трек «Svitanok» написано на вірш київського стрит-арт-художника Єжи Коноп'є. Другий трек «Vidlik» поєднує «вокал» веб-сервісу Google Translate з народним басовим інструментом бугаєм. Третій трек «Other» було записано ще в березні 2015 року. У ньому партію на цимбалах виконує заслужений артист України Андрій Войчук. Останній трек «1986»присвячено трагічній події 26 квітня 1986 року — у ньому Ната вперше виконує невеличкий уривок на терменвоксі, а також звучить реальний запис переговорів диспетчерів ЧАЕС у день катастрофи.

Одразу ж після виходу міні-альбому стало відомо, що музику із нього буде використано у документальному фільмі телеканалу «1+1» про аварію на ЧАЕС.

MOZAЇKA

7 липня 2017 року вийшов перший сингл «Vsesvit» з нового альбому гурту під назвою MOZAЇKA, реліз якого запланований на осінь 2017 року. У записі взяв участь продюсер Ерік Муке, засновник гурту Deep Forest.

Окремі виступи

У травні 2015 року гурт ONUKA переміг у відборі серед українських гуртів для участі у фестивалі Sziget, де виступив 11 серпня на сцені British Knights Europe Stage.

13 травня 2017 року гурт виступив як запрошений артист у фіналі пісенного конкурсу Євробачення 2017, що відбувся у Києві. У виступі взяв участь Національний академічний оркестр народних інструментів України (НАОНІ).

Дискографія

Студійні альбоми

• 2014: Onuka
• 2017: Mozaïka

Міні-альбоми

• 2014: Look
• 2016: Vidlik

BTS

BTS-корейська хіп-хоп група, сформована в 2013 році в рамках журналу Big Hit Entertainment. Як в корейському, так і в японському їх назві означає "пуленепробиваемые".
Предебют
Перші учасники групи були набрані під прослуховування Big Hit в 2010 і 2011 роках. Ізначальний склад пройшов через ряд змін, перш ніж остаточно встановити в 2012 році. За півгодини до дебюту учасники почали створювати зв'язок із фанатами і зміцнити свою назву на Твиттере, а також викладати каверы на YouTube і SoundCloud

До дебюта в 2013 році РэпМон вже виступав як андрографічний репер і неофіційно випустив кілька треків, включаючи колаборацію з Zico . Джин був студентом університету Конкука за актерською майстерністю перед тим, як пройти прослуховування, а Сюга також був андрографічним реперам в Теге . Джей Хоуп, який був учасником уличної танцювальної команди НЕУРОН, був активний в андерграундній танцювальної сцені, брав участь у різних битвах та змаганнях]. Чимін був головним студентом Бусанської вищої школи мистецтв у сучасних танцях, але пізніше перевівся в Корейську художню вищу школу разом з Ві, яка прослухала в Тегу. Чонгук прослухався в багатьох агентствах після виходу з шоу Superstar K, і в кінці кінців вибрав Big Hit...


Фан-зустріч в липнi 2013 

Первый альбом из «школьной трилогии» группы, как и первый альбом в их карьере, получив название 2 Cool 4 Skool и был выпущен 13 июня 2013 года вместе з лидем-синглом «No More Dream» [7] [8]. Їх дебютний альбом дозволив їм виграти номінації «Кращий новий артист» на різних преміях, таких як MelOn Music Awards та Golden Disk Awards, а також в 2014 році на Seoul Music Awards. 11 вересня група випустила перший міні-альбом O! RUL8,2, який складався з 10 пісень.

Вони також почали своє власне шоу на каналі SBS MTV під назвою "Rookie King Channel Bangtan". Він базується на фейковому каналі «Channel Bangtan», за допомогою якого учасники пародіруют відомі шоу, включаючи VJ Special Forses та MasterChef Korea. Прем'єра восьмого епізоду відбулася 3 вересня.

9 грудня, під час промоушена групи в Японії, у Шубі виявили аппендицит. Йому пришлось відправитися назад до Кореї на операцію, і він не зміг взяти участь у виступі чемпіонатів Idol Star з легкої атлетики 2014 року, SBS Gayo Daejeon і MBC Gayo Daejejeon в кінці року [9] [10].

2014 рік: Affair Skool Luv, дебют в Японії, Dark & ​​Wild, Wake Up і перший концертний тур

Фан-зустріч в августе 2014 года
Третя частина їх "школьної трилогії", їх другий міні-альбом Skool Luv Affair був випущений 12 лютого 2014 року [11]. Група також випустила трек "Хлопчик у Любі (상 남자)" та кліп у його підтримку 11 февраля [12]. Альбом зафіксував піккуру 3 строк у світовому альбомному чарті Billboard. 6 квітня група повернулася з піснею «Just One Day (하루 만)» та кліпом на неї [13].

7 березня Big Hit оголосив, що BTS випускає свій перший японський альбом, який буде складатись з японських версій уже наявних пісень [14]. Альбом 2 Cool 4 Skool was released 23 апреля; Першим синглом у його підтримку стала японська версія «No More Dream» [15].

14 червня група прийняла участь у фестивалі Bridge to Korea (рус. Мост в Корею), який пройшов в Росії і був спрямований на зміцнення туризму між цими двома країнами. Там вони стали суддями танцювального конкурсу к-попа і пізніше виступили на сцені перед аудиторією у 10 000 чоловік [16]. 10 серпня вони стали гостями музичного фестивалю KCON в Лос-Анджелесі [17]. 19 серпня вони випустили сингл «Danger» з їх повнометражним альбомом Dark & ​​Wild, який продавав тиражом в 109 098 копій. Пізніше була випущена пісня «War of Hormones (호르몬 전쟁)» з цього альбому, а кліп на неї був випущений 21 жовтня [18].

BTS продовжили промоушен в Японії, випустивши свій перший японський альбом Wake Up 24 декабря. Він включав в себе не тільки японські версії їхніх пісень, але ще і дві нові пісні: «Прокинься» і «Зірки».

Во время премии Mnet Asian Music Awards группа была номинирована в категориях «Лучшая танцевальное выступление» и «Песня Года». Вдобавок до виступу з "Boy In Luv", вони також виступили разом із Блоком B [19].

В октябре, ноябре и декабре BTS пройшла турніру з першим туром - 2014 BTS Live Trilogy - Episode II: The Red Bullet. Вони відвідували Корею, Філіппини, Сингапур, Японію, Таїланд і Малайзію [20].

2015: Найкрасивіший момент у житті та світовий тур

Bangtan Boys в 2015 році (зліва направо джин,репмон,ви)
С 10 по 19 февраля 2015 року БТС виступали в Японії з туром Прокидайся: відкрий свої очі. У них відбулися концерти перед 25 000 чоловік у Токіо, Осаке, Нагое та Фукуоке [21]. 28 березня починається їх другий тур в Кореї - Тридцятка Live BTS - Епізод 1: BTS Begins [22].

Третя міні-альбом групи, отримавший назву Найкрасивіший момент у житті, частина 1 була випущена 29 квітня [23]. В червні він був доданий до списку «27 найкращих альбомів 2015 року» американським телеканалом Fuse і став єдиним корейским альбомом, що потрапив до списку [24]. 5 мая главный трек «I Need U» виграв першу місце в музичній програмі The Show, що ознаменувала першу групу перемоги з моменту дебюти в даному шоу [25]. По данным Signal Entertainment, альбом

К-РОР

K-pop) — музичний жанр, який охоплює безліч стилів поп-музикиПівденної Кореї, включаючи різні напрямки танцювальної музики, електропоп, хіп-хоп і сучасний ритм-енд-блюз.

Згідно з автором американського музичного журналу «Rolling Stone», K-pop являє собою «суміш модної західної музики і високоенергетичного японського попа» і «полює за головами слухачів за допомогою повторюваних "чіплялок", іноді англійською мовою». K-pop «йде по лінії змішання стилів, поєднує і спів, і реп, і робить особливий наголос на виступи на сцені і потужні візуальні ефекти».

K-pop — це не просто музика, K-pop перетворився на субкультуру, яка користується популярністю серед молодих людей у всьому світі. Завдяки Інтернету і доступності цифрового контента, K-pop досягає неймовірно широкої аудиторії

Відомі виконавці ,яких я знаю

• 4minute
• TWICE
• AOA
• Astro
• Monsta X
• IKON
• Big Bang
• GOT7
• EXID
• Block B
• HyunA (Хьона)
• Red Velvet
• BLACKPINK
• I.O.I.
• PSY
• Shinee
• Super Junior
• EXO
• f(x)

Billboard

Billboard — щотижневий американський журнал, присвячений музичній індустрії, який охоплює майже повністю бізнес: новини, авторські статті, продаж аудіо- і відеоносіїв, інтернет-завантаження тощо, — але найвідоміший завдяки рейтингам найпрода́ваніших музичних дисків. Серед усього різноманіття рейтингів, головними є такі: «Billboard Hot 100» та «Billboard Top 200». Перший визначає 100 найпрода́ваніших синглів; другий — 200 найпрода́ваніших музичних альбомів за попередній тиждень.

Перше число журналу « Billboard» вийшло у 1894 в місті Цинциннаті (штат Огайо) під назвою «Billboard Advertising». Спочатку журнал був присвячений індустрії розваг загалом; у 1909 році почав висвітлювати події у світі кіно, в 20-х роках — події у світі радіо. Журнал на початку 1930-х стояв біля витоків індустрії музичних автоматів.

Практику щоденної публікації хіт-парадів запроваджено в 4 січня 1936; нині їх кількість перевищує кілька десятків, залежно від жанру й інших критеріїв. У 1950-х роках редакція почала висвітлювати події у світі телебачення, включаючи публікацію рейтингів телепередач. Журнал продовжував писати про ярмарки, фестивалі, театральні дійства до 1961 року. Надалі цей сегмент був виділений у інше видання під назвою «Amusement Business». Згодом публікацію рейтингів телевізійних програм виведено в інше видання.

З 1961 року по 2005 рік «Billboard» спеціалізувався виключно на подіях зі світу музики. У 2005 році журнал, орієнтуючись на нові тенденції, розпочав висвітлювати події в індустрії цифрових та мобільних розваг. У 2006 році журнал «Amusement Business» закрито.

За результатами щорічних продажів журнал присуджує нагороди Billboard Music Awards, що відбивають, (на відміну від премії Греммі), не думки критиків, а популярність виконавця у США.

Попри те, що на «Білборд» інколи можна натрапити у вільному продажу, він орієнтований на професіоналів, керівників лейблів звукозапису, продюсерів і діджеїв. Російська версія журналу з'явилась у продажу в квітні 2007 року.

Церемонія вручення наград Billboard Music Awards 2017, що пройшла в неділю в Лос-Анджелесі, побаловала поклонінників не тільки зірками на червоній дорозі, але й запам'ятовуються моментами - від історичного рекорду Дрейки, який одержав 13 раз нагороду, до без перебільшення блестящего виступу 71-літнього Шер, яку наградили як ікону музики, і Селін Діон з культовою Моє серце піде.

Дрейк, побивший рекорд Адель за кількістю нагород, отримав статуетки Billboard Music Awards 2017 у всіх ключових категоріях - від «Найкращий виконавець» до «Кращий репер», «Найкращий рэп-альбом» і «Найкраща R & B пісня».

«Лучшая дружина» і «Найкращий виконавчий виконавець» стала, як очікується, Бейонсе, кращим групою та кращою рок-группою, заодно визнали двадцять одного льотчику, кращою країною виконавцем - Блейком Шелтона, а стюарт за самий продаваний хіт отримав «Не можу зупинити Почуття! »Джастина Тимберлейка - композиція, влітку 2016 звучавшая буквально везде. Найкращим новим артистом був визнаний Зейн Малик.

Вступ.Цікаві факти про музику

Всім привіт!!!Ми дві українських дівчини які вирішили створити всій власний блог. Довго думали на цю тему і ось нарешті рішилися. Потім  нас спіткала ще одна проблема- ТЕМА блогу.Думали-думали і вирішили вам розповісти про світову музику. І ось у нашому першому дописі, ми розповімо вам цікаві факти про музику... 

Американська музична конференція 1977 року визначила гобой як "поганий дерев’яний духовий інструмент, на якому ніхто не вміє грати добре".

У світі шоу-бізнесу вираз "Золотий диск" означає, що копій диска продано на мільйон доларів, а "Платиновий диск" - що продано мільйон копій диска.

Hа створення пісні "Я моpж" Джона Леннона надихнули звyки поліцейської сиpени.

Найпопулярнішою весільною музикою в США є пісня Уїтни Х’юстон "I Wіll Always Love You". По дивному збігу обставин, вона ж - найбліьш популярна похоронна музика у Великобританії.

Рекордсменом по найбільшій зібраній на одному концерті аудиторії є зовсім не Елвіс Преслі, не "Beatles" і не Майкл Джексон. Це група "A-ha", що навіть занесена в книгу рекордів Гіннеса: концерт "A-ha" у Бразилії, на стадіоні Маракана в 1991 році зібрав 195 000 чоловік. Попередній рекорд - 191 000 чоловік - належав Полу Маккартні. До речі, одного разу музикантам "A-ha" по дорозі з концерту в готель довелося дати близько 10 000 автографів! За словами Пола Воктора, зробити це було набагато важче, ніж відіграти концерт.

Проведене в Америці дослідження показало, що найбільше самогубств, розлучень та інших особистих катастроф спостерігається серед тих, хто любить кантрі-музику.

Ще в 19 столітті у відомому монастирі Бріттані черниці спеціально виконували музичні твори для свійських тварин. При цьому вони помітили, що після "прослуховування" саме серенади Моцарта корови давали молока в 2 рази більше. Коли до такого ж відкриття в ХХ столітті прийшли в Німеччині, то німецькі фермери, будучи людьми практичними, стали цілеспрямовано використовувати музику Моцарта на своїх фермах для підвищення удоїв молока.

А в Японії зробили спостереження, що коли музика Моцарта звучить у пекарні, дріжджове тісто піднімається в 10 разів швидше (тепер це відкриття активно використовується японцями в пекарській справі). До речі,  найкраща рисова горілка саке виходить, на думку японських фахівців, саме з тих дріжджів, які "прослухали" музику Моцарта.

Американський бізнесмен А. Карлсон створив фірму з назвою "Озвучена квітка", що займається розробкою, виробництвом і продажем тематичних аудіозаписів музики для цілеспрямованого впливу на рослини. Продукція має успіх у багатьох країнах світу.

Знаєте, через що посварились "Beatles" зі студією EMІ? Коли вони записували "Сержанта Пеппера", Джорджу Харрісону не сподобався папір у студійному туалеті. До речі, говорять, коли розвалилися "Pink Floyd", Роджер Уотерс замовив собі туалетний папір з портретом Гілмора.

У Норвегії є чимало умільців, які грають на вудках. Вони вважають, що вудка - універсальний інструмент, оскільки може бути і щипковим, і смичковим, і ударним одночасно.

Павуки, якщо заграєш перед ними на скрипці, виповзають зі своїх укриттів. Хоча, звичайно, не для того, щоб послухати музику: павутина від звуків скрипки коливається, і павук думає, що попалася здобич.

Перша "Фанера" з’явилася ще в кінці ХІХ століття: один італійський композитор возив із собою на виступи фонограф, на якому була записана фортепіанна партія його творів.

При грі на мексиканському кларнеті повітря не видувають, а вдмухують.

Для струн рояля потрібно 1500 метрів дроту.

Фагот завжди виготовляється із клена.

Нота Сі вважалася католицькою церквою неправильною і не визнавалася аж до XVІІ століття, коли перейшли від шестизвучання до системи октав.

Народний танець полька по співзвуччю багатьом здається польським. Однак він належить іншому слов’янському народу - чехам. Назва його походить від слова "pulka" - "половина", тому що танцювали його дрібними кроками.

Вольфганг Амадей Моцарт почав складати музику в 3 роки.

Найвідоміший свій твір "Сон у літню ніч" Фелікс Мендельсон написав, коли йому було 17 років.

Перед тим, як сідати за написання музики, Бетховен виливав на свою голову відро холодної води. Він вірив, що це дуже сильно стимулює роботу мозку.

Араби знамениті своєю настирливою ідеєю ніколи не насвистувати мелодій. Втім, це не через те, що свистіти непристойно: просто свист вважається в ісламських країнах "музикою диявола".

У середні віки пацюків виводили з міст сопілочкою. Існувала навіть спеціальна професія: сопілкар-щуролов. До речі, коли недавно в одному стародавньому англійському замку відбувся рок-концерт, пацюки із замка теж начисто зникли.

Шаляпін і Горький практично в той самий час пробувалися в хор. Горького взяли, Шаляпіна ні.

В 1792 році на прем’єрі опери "Таємний шлюб" композитора Чімарози глядачі аплодували так голосно, що артисти були змушені виконати на "біс"… всю оперу цілком. Навіть Лучано Паваротті жодного разу такого робити не доводилося.

Челеста - клавішний інструмент, замість струн на ньому металеві пластинки.

Ось ми й завершили писати свою першу тему про музику...

Аліна-alinamatkovska03@gmail.com

Алекса-aleksashtogrin@gmail.com